23 OCT 2025 - We are back! If you have been following us over the last few years, you will know that the last 2 months have been rough. We website was practically not loading. Sorry for the mess. We are back though and everything should run smoothly now. New servers. Updated domains. And new owners. We invite you all to start uploading torrents again!
TORRENT DETAILS
Анатомия пропаганды
TORRENT SUMMARY
Status:
All the torrents in this section have been verified by our verification system
В последнее время на телевидении с завидной частотой появляются фильмы, постулирующие одну и низвергающие другую точку зрения: «Анатомия протеста», «Провокаторы», «Не верю» и т.д. Можно говорить о целой новой волне российского кинематографа, выполняющего пропагандистские задачи: создают образ врага, транслируют правильную идеологию, отвергают возможность инакомыслия. «РР» проследил эволюцию российской пропаганды в кино и анимации с 20-х годов ХХ века до наших дней и понял, что никакой эволюции нет, а есть лишь «хорошо забытое старое».
Владислав Моисеев
1 «Советские игрушки». 1924 год
Один из первых ярких примеров пропагандистского кино начала ХХ века – фильм Дзиги Вертова (Давида Абелевича Кауфмана) «Советские игрушки». После революции новые власти не сразу начали активно финансировать анимацию и кино, и только в 20-х годах стали появляться первые серьезные пропагандистские фильмы.
Визуальные образы: «Советские игрушки» – это черно-белая экранизация политических шаржей художника «Окон сатиры РОСТА» Виктора Дени, опубликованных в газете «Правда». В эстетике плакатного авангардизма в «Советских игрушках» показан свинообразный узурпатор-буржуй. Он ест, развлекается с женщинами легкого поведения и прибирает к рукам государственные богатства. Буржуй трансформируется то в свинью, то обратно в человека и символизирует полное моральное разложение. Ему прислуживают священники – «служители культа», карикатурные антагонисты новой власти, представленной в образе крестьянина, рабочего и красноармейца. Если буржуй, его женщина и священники нарисованы рыхлыми, непривлекательными и откровенно комичными, то рабочий и крестьянин изображены стройными и подтянутыми.
Вопросы формы в «Советских игрушках» весьма условны: герои то увеличиваются, то уменьшаются, крестьянин и рабочий в какой-то момент срастаются в единое существо, проламывают буржуйский живот, из которого сочатся «народные» богатства. В итоге гармонию в мир приносят красноармейцы, в конце фильма трансформирующиеся в новогоднюю елку, украшенную «советскими игрушками»: снизу – похудевшим буржуем, его женщиной и священниками, сверху – доблестными рабочим и крестьянином. Все заканчивается новогодней музыкой и праздником.
Лексика: Практически отсутствует. Персонажи ничего не говорят, звуковая дорожка – просто наложенная музыка. Однако торжественное появление рабочего в кадре ознаменовано надписью: «Для тела, пожалуй, довольно, теперь для души». Тем самым гедонический монархизм противопоставляется возвышенному и высокодуховному советскому режиму.
Фильм «Советские игрушки» скорее констатирует победу советов над монархией, нежели призывает к борьбе, однако яркая эмоциональная окраска, противопоставление образов плохого–старого и хорошего–нового и провозглашение новоявленной идеологии дают право говорить о том, что это пример пропаганды, пока, скорее, экспериментальной, но легитимирующей насилие над буржуями во имя нового времени.
Качество:WebRip
Формат: AVI
Video: Xvid 576x432 23.976fps 1650kbps
Audio: MP3 44100Hz stereo 128kbps
2 «Освободительный поход». 1939 год
В 30-х годах ХХ века активную деятельность разворачивает Агитпроп – Отдел агитации и пропаганды, курировавший культуру и искусство в Советском союзе. Позднее его функции перейдут Культпропу, но суть принципиально не изменится. И в 1939, и 1940 годах выходит несколько фильмов, посвященных походу Красной армии в Польшу.
Визуальные образы: Первые кадры черно-белого фильма «Освободительный поход» – возвышающаяся звезда – символ торжествующей Красной армии. Этому образу противопоставлен лежащий на земле пограничный столб с польской символикой. Практически все – от цветущих деревьев до машущих в объектив кинокамеры пленных польских солдат – говорит о безграничном счастье, все радуются и смеются. Фильм пронизан торжеством свободы над несвободой, добра над злом и заканчивается картинами народных гуляний и танцев под алыми знаменами. Отрицательным образам поникших пленных офицеров, не желавших сдаться без боя, противопоставлены бодрые и счастливые, сдавшиеся в плен рядовые солдаты польской армии.
Лексика: В самом названии фильма уже заложен идеологический посыл – подчеркивается правильность действий советской власти. В крайне помпезных формулировках в «Освободительном походе» повествуется о том, как советская власть «доблестно выполнила свою освободительную задачу» и уничтожила «панскую границу – символ угнетения и бесправия братских народов».
«Пленные, бывшие солдаты бывшей польской армии! Вас отпустят домой, товарищи солдаты», – радостным голосом под торжественную музыку заявляет диктор. Уже здесь можно встретить традиционный пропагандистский инструмент – риторические обращения к зрителю, к героям фильма.
Фильм «Освободительный поход», как и многие подобные картины того времени, зиждется на противопоставлении. «Доблестной Красной армии» оппонирует «панский орел» и польские офицеры – «трусливые хвастуны».
Нововведения: Главная атака на сознание ведется на лексическом уровне: видеоряд не так выразителен, как текст. Именно на уровне текста происходит подмена ценностей: сражавшиеся до последнего польские офицеры названы трусами и хвастунами, а сдавшиеся без боя солдаты – достойными людьми и вообще молодцами. В ярких оценочных суждениях создается образ страны-освободителя, правильность советских действий преподнесена как догма. Внимание концентрируется на положительном образе победителя, а не на отрицательном образе врага. Враг – только фон. Эта картина скорее о доблести победивших, нежели о низости побежденных.
В целом фильм не просто констатирует победу «хороших» над «плохими», он оправдывает агрессию, милитаризм и насилие, переименовывает все это в мессианство и великую освободительную задачу. «Цель оправдывает средства» – вот идеологический посыл этого фильма.
Качество:WebRip
Формат: AVI
Video: Xvid 320x240 25fps 501kbps
Audio: MP3 44100Hz stereo 128kbps
3 «Журнал политсатиры №2». 1941 год
С началом Второй мировой войны огонь советской пропаганды был направлен на Германию и лично на Адольфа Гитлера, ставшего символом и воплощением зла. Группа авторов (Зинаида Брумберг, Александр Иванов, Валентин Брумберг, Ольга Ходатаева, Иван Иванов-Вано) создают серию агитационных мультфильмов под названием «Журнал политсатиры №2», призывающих бороться с врагом всеми доступными способами. «Журнал политсатиры №2» состоит из частей «Чего Гитлер хочет», «Бей фашистских пилотов», «Бей врага на фронте и в тылу» и «Крепкое рукопожатие».
Визуальные образы: Практически все образы «Журналаполитсатиры №2» – это сниженные и карикатурные изображения противника. Главный герой этой серии мультфильмов – Адольф Гитлер. Он изображается то в рогатой шапке викинга, зловещий и шизофреничный, то маленьким и жалким, прыгающим по карте мира. Образ Гитлера концентрирует в себе всю ненависть, которую стремятся пробудить в зрителях авторы фильма. Немецкое оружие, немецкие шпионы и диверсанты – все изображены жалкими и коварными, монструозными и, скорее, звероподобными. Положительных героев в «Журнале» почти нет, за исключением нескольких кадров с красивыми, складными и решительными бойцами советской армии.
Также нельзя не отметить художественные достоинства «Журнала политсатиры №2»: несмотря на плакатную эстетику и условность, герои фильма получились очень живыми, анимация (для того времени) – достаточно тонкой и детальной, эстетически привлекательной, а местами даже напоминающей диснеевскую.
Лесика: Слово «Гитлер» – синоним мирового зла, оно произносится с пренебрежением и ненавистью. Так, «Гитлер» хочет отдать заводы буржуям, отнять у крестьян землю и т.д., разрушить все, на чем основана советская идея. Главное слово этого фильма – «враг». Практически весь текст написан в стихах и явно наследует традиции поэзии Маяковского.
Нововведения: Цель «Журнала политсатиры №2» – сплотить и мобилизовать людей, вселить им веру в победу и мотивировать на борьбу. Несмотря на сниженность образа, противник все равно опасен и коварен, и фильм предлагает правильные модели поведения в борьбе с ним. Если раньше пропаганда констатировала и оправдывала какие-то вещи, просто смещала акценты, то теперь она предлагает модель правильного поведения – сплотиться против врага, и катализатором этого служит ненависть.
Качество:WebRip
Формат: AVI
Video: Xvid 480x360 29.97fps 994kbps
Audio: MP3 44100Hz stereo 128kbps
4 «Тени на тротуарах». 1960 год
В 60-х разворачивается масштабная кампания по борьбе с западными веяниями. В это время создаются канонические шедевры пропаганды, в которых техники и методы воздействия на сознание достигают высочайшего уровня. Документальный фильм «Тени на тротуарах» повествует об отбившейся от рук советской молодежи, увлекающейся джазом, рок-н-роллом, обменивающейся записанными на рентгеновских снимках копиями пластинок западных исполнителей.
Визуальные образы: Несмотря на то, что фильм «Тени на тротуарах» претендует на документальность, сложно отказать ему в художественной ценности. Если предыдущий документальный фильм, о котором мы говорили – «Освободительный поход», воздействует на сознание преимущественно словами, а его «картинка» проста и незатейлива, то «Тени на тротуарах» обладает богатым визуальным рядом и набором выразительных средств.
Антигерои фильма – стиляги, фарцовщики и завсегдатаи ресторанов показаны не в лучших ракурсах – курящими, растрепанными. Внешне не особо привлекательные стиляги-западники противопоставлены собранным и строгим, опрятным комсомольцам и дружинникам. Они служат эталоном правильного советского молодого человека.
Всех антигероев объединяет символический образ прикрывающего лицо рентгеновской самодельной пластинкой человека. Он появляется постоянно и служит своеобразным лейтмотивом. Эта картинка активно взаимодействует с текстом – закадровый голос сообщает, что стиляги и прочие антигерои смотрят на мир сквозь маленькое отверстие в пластинке и не могут оценить всей прелести жизни. Еще один символический лейтмотив – это тени, то воровато горбящиеся, то танцующие рок-н-ролл.
Лексика: Авторы не скупятся на оценочные суждения: в этом фильме можно встретить и «анатомию духовного убожества», и «музыку, похожую на скрип тормозов». Авторы не утруждают себя подробностями и полутонами – для них все стиляги и фарцовщики – «юнцы, променявшие школу на подворотню ГУМа». Закадровый голос постоянно вступает в диалог с героями фильма, подкалывает и передергивает их. В пример неблагонадежным западникам-рок-н-ролльщикам ставится какой-нибудь «Саша Крюков, дважды убиравший алтайский урожай хлеба» и пр. Закадровый голос говорит от имени абстрактного «Мы», автоматически приобщая зрителя к своей правильной позиции.
Нововведения: Фильм «Тени на тротуарах», прежде всего, свидетельствует о нарастании антизападных настроений. Импортные вещи не могут быть хорошими, в фильме они – «барахло». Рок-н-ролл сравнивается со скрипом тормозов. «Западное» становится устойчивым контекстным синонимом плохого, а люди, которые исповедуют западные ценности, превращаются в тени – подобие людей. Складывается мировоззренческая парадигма «Мы – они».
Фильм «Тени на тротуарах» формулирует правильные советские ценности: «дружба заводских ребят», «волнение перед экзаменами в техникуме», «служение людям».В конце фильма под патетическую музыку провозглашается право советского человека негодовать, презирать, судить и выносить приговоры тем, кто не относится к «людям», а является частью «мира теней». С одной стороны, этот фильм предлагает советским людям поведенческую модель «суди, презирай, будь активен», с другой, воспитывает еще не пойманных стиляг и объясняет им, что лучше не заступать на темную сторону, а ступивших зовет обратно в прекрасный советский мир.
Качество:WebRip
Формат: AVI
Video: Xvid 320x240 25fps 461kbps
Audio: MP3 44100Hz stereo 128kbps
5 «Пусть торжествует жизнь». 1961
Еще одним вектором пропагандистской борьбы в 60-х становится религия и «служители культа». На свет появляется практически сериал – несколько документальных фильмов о судах над христианами.
В фильме «Пусть торжествует жизнь» продолжает реализовываться пропагандистская парадигма «Мы – они», «Друзья – враги». Как и все предыдущие фильмы, этот построен на контрасте. Вначале показан благополучный прекрасный день Саратова: «Прекрасна жизнь, – вдохновенно говорит закадровый голос и огорченно добавляет, – но и у жизни есть враги».
Визуальные образы: Врагами жизни оказываются «свившие гнездо рядом с домами тружеников фанатики и мракобесы, поборники всего живого, члены секты христиан веры евангельской». Христиане показаны не в лучших ракурсах – в кадр пойманы выражения их лиц, вызывающие неприязнь, отторжение. Основное пространство фильма – здание суда. Суд выступает в качестве символа советского общества, которое справедливо наказывает проштрафившихся. Робкие и усталые, поникшие подсудимые противопоставляются бодрым и жизнерадостным зрителям процесса, которые заливаются смехом от любого упоминания о служении, боге и церкви. Этот смех – глас народа, «правда, которую не обмануть». Также авторы фильма используют прием «до и после»: артистка филармонии Зуева показана на фотографиях до вступления в секту румяной и жизнерадостной, а после болезни и вступления в секту – чахлой и поникшей.
Лексика: «Темные дела», «моральный урод», «преступники» – такой лексикой изобилует «Пусть торжествует жизнь». Факты нежелания христиан брать оружие в руки интерпретируются как враждебность к жизни, счастью и всему хорошему. Враждебность к советской идее преподносится как базис христианской жизни.
Нововведения: В фильме «Пусть торжествует жизнь» обобщается практически весь опыт советской пропаганды. Религиозность порицается как символ буржуазного прошлого, способность взять оружие и идти убивать противника отождествляется со счастьем и жизнью, судить оказывается можно и нужно. Верующие (как и стиляги из прошлого фильма) – это инакомыслящие, они враги жизни, которых можно ненавидеть. А в финале фильма выясняется, что кураторы вражеской христианской секты – Соединенные Штаты Америки. У осужденных христиан обнаруживают библии, изданные в США, тут продолжается идеологическая война с Западом и конкретно с США.
Качество:WebRip
Формат: AVI
Video: Xvid 320x240 25fps 468kbps
Audio: MP3 44100Hz stereo 128kbps
6 «Фабрика манекенов». 1966 год
Несмотря на то, что эмоциональный пик Холодной войны – Карибский кризис 1962 года – разрешился и началась разрядка международной напряженности, США все равно остаются врагом номер один, а гонка вооружений не прекращается. Наравне с огнестрельным и ядерным оружием империи наращивали и свои пропагандистские активы. Так, в 1966 году выходит «Фабрика манекенов» – шедевр пропагандистского искусства.
Визуальные образы: Главный образ фильма – манекен. Именно манекен, по мнению авторов, наилучшим образом отражает суть западного врага, зачастую американца. Манекены появляются в разных головных уборах и париках: то это американский летчик, то нацистский офицер. Нацизм и нацисты – как мировое зло, и главный враг СССР отождествляются с капитализмом. Таким образом демонизируется весь западный мир. Американцы и англичане, по мнению создателей фильма, являются прямыми наследниками нацистской традиции: об этом говорится постоянно, а образ нациста всегда соседствует с образом американца.
Стоит отметить, что на визуальном уровне фильм полностью односторонний: нет никакого контраста, положительного примера, кадров благополучного и счастливого СССР. Зритель уже должен сам чувствовать, что показанное отвратительно, и постоянное использование нацистской символики и образов усиливает этот эффект. Изображение контраста оказывается уже слишком очевидным и примитивным приемом.
Лексика: «Это уже не люди, это манекены, которых отучили думать и научили убивать», – такое представление об американских солдатах дают авторы фильма. Практически весь текст фильма прочитан с саркастической усмешкой. Даже когда речь идет о насилии, закадровый голос словно посмеивается, он мило иронизирует, когда на экране появляются кадры неудач и катастроф американской техники. Никакого сочувствия в голосе нет, только садистское злорадство и едва скрываемый смех от несчастья и боли других людей. Нацисты названы идейными союзниками американцев, а поклонение вождям Третьего рейха сравнивается с поклонением Джеймсу Бонду и Beatles. Агент британской разведки Бонд – гангстер, любовь к Beatles автоматически лишает их фанатов всех других интересов и человеческого облика вообще. «Фабрика манекенов» – это тридцать три минуты неустанных колкостей и сарказма…
Нововведения: Прежде всего, стоит сказать, что «Фабрика манекенов» – достаточно продолжительный фильм. Он сделан в аналитическом ключе, по крайней мере, аранжирован так. Авторы пытаются рассмотреть предмет с разных сторон, однако подчеркивают лишь ущербность, неправильность, глупость, ничего положительного не отмечается, плюсов у Запада просто нет.
Еще одно важное открытие фильма – идеологический противник становится представителем сферы вещественного. Если раньше ему отдавалась роль хотя бы тени живого человека, то теперь он – вещь, пустышка, ему отказывают к принадлежности к живым.
В самом конце фильма проявляется парадигма «Мы – они»: манекены-американцы противопоставляются уже знакомому нам «миру живых людей». Гробы и безымянные кресты – вот, по мнению авторов, закономерный и справедливый исход для манекенов, пытающихся отнять свободу у советского человека.
Качество:WebRip
Формат: AVI
Video: Xvid 640x480 25fps 1364kbps
Audio: MP3 44100Hz stereo 128kbps
7 «Загадки Далласа». 1978 год
Перед очередным витком Холодной войны журналист и исследователь-американист Валентин Зорин создает цикл фильмов о жизни США, куда входят «Загадки Далласа».
Визуальные образы: «Загадки Далласа» – это часовой цветной фильм. Если в предыдущей картине об американцах говорили исключительно как о неодушевленных и неприкасаемых наследниках нацизма, то на закате разрядки международной напряженности США предстают в совсем другом свете.
Во-первых, американцы оказываются все-таки живыми. Во-вторых, закадровый голос универсального пропагандиста сменяется голосом конкретного человека, показанного на экране. Журналист и исследователь Валентин Зорин снимает свой фильм, находясь в США, он появляется в кадре. Его фильм изобилует мелкими бытовыми подробностями, интересными фактами и помимо пропагандистской функции несет образовательную и рекреативную. Видеоряд фильма не агрессивный, скорее нейтральный, атака на сознание производится на текстовом уровне.
Лексика: Стоит сказать, что по сравнению с предыдущими примерами, «Загадки Далласа» – достаточно спокойный и даже интересный фильм. Автор воздействует на сознание аккуратно, не перегибая палку. В его речи встречается усмешка, он говорит об ущербности США, но зачастую это замаскировано под объективные исследовательские выводы. Лишь иногда прорываются наружу агрессивные оценки: «ручей, нареченный рекой», «капиталистический хищник», «нет предела бесстыдству». В целом повествование фильма, скорее, умиротворенное, плавное, не будоражащее нервы милитаристскими интонациями.
Нововведения: Идеологическая война ведется аккуратно. Американцев не называют нацистами или манекенами. Повествование занимательно и даже полезно, а идеологический компонент уходит в фон.
В «Загадках Далласа» часто подчеркивается рабовладельческое прошлое США, осуждается неимоверное богатство, богачей пренебрежительно называют воротилами. По сути, это фильм о том, как живут богатые, как влияет богатство на человека. Автор придерживается идеи, что убийство Кеннеди – это как раз заговор группы богатейших южан США. Идеологический посыл – «богатство опасно, до добра оно не доведет». Но самое главное, что стоит сказать об этом фильме, это то, что в нем показан мирный быт настоящих живых людей, не сильно отличающихся от советских. В некотором смысле «Загадки Далласа» – это компромисс между журналистикой и пропагандой.
Качество:WebRip
Формат: AVI
Video: Xvid 600x480 25fps 1770kbps
Audio: MP3 44100Hz stereo 128kbps
8 Новостные выпуски на «ОРТ» («Первый канал»). 1990 – 2012
После перестройки «единственная правильная» линия партии по факту перестала существовать, был провозглашен плюрализм мнений, а это противоречило идее концентрированной советской пропаганды. В условиях огромного количества источников информации пропагандистские работы советского стиля вряд ли выдержали бы конкуренцию. Новая идеология искала новые формы выражения и была распылена повсюду: пропаганду 90-х можно усмотреть в художественном кинематографе, развлекательных телепродуктах, в рекламе. И только выпуски новостей на главном российском канале сохранили, с одной стороны, авторитет, с другой – ген пропаганды. Именно в вечерних новостях формулировались важные и неважные темы, давались умеренные оценки, происходило посвящение в новую политическую жизнь. Время от времени новости «ОРТ», а потом и «Первого канала» напоминали пропаганду то больше, то меньше. Но никогда они не противоречили линии власти.
Визуальные образы: Ведущий строго вида с правильной речью – это эталон главного героя новостных выпусков. Он служит проводником в мир новостей и наместником власти.
Первый новостной сюжет всегда посвящен первому лицу государства или крупной трагедии. Последний сюжет обычно добрый и милый. Все снято зачастую нейтрально, документально.
Лексика: Спокойная, практически безоценочная.
Нововведения: В кризисных ситуациях, когда нужно оперативно скорректировать общественное мнение, нейтральные и спокойные новостные программы могут злоупотреблять доверием зрителя и открыто транслировать государственные идеи, как в приведенном нами примере. Это, скорее, нетипичная ситуация, когда ведущий резко оценивает, осуждает и т.д., но это возможно: тут же возникает и противостояние «Мы – они», «Россия – Запад» и пр. Также пропагандизм кроется в подборе фактов и новостей, некоторые события существуют, потому что их показали по телевизору, а некоторые – нет, потому что их не показали.
Качество:WebRip
Формат: AVI
Video: Xvid 480x360 29.97fps 330kbps
Audio: MP3 44100Hz stereo 128kbps
9 «Анатомия протеста». 2012
Новая волна пропаганды – это серия документальных фильмов, корректирующих представление зрителя о том, что происходит в современной политической жизни страны. Это своего рода кризисная пропаганда (как во время Второй мировой войны), оперативно реагирующая на повестку дня, в конкретном случае посвященная оппозиционному движению 2011-2012 гг. Фильм «Анатомия протеста» стал первопроходцем новой волны пропаганды, а телеканал НТВ, снявший и показавший это, получил репутацию главной государственной пропагандистской машины.
Визуальные образы: Пожалуй, главный образ, символизирующий современную российскую оппозицию – это толпа людей, дерущихся за печенье. Он стал крылатым и уже легендарным. Так реализовалась пропагандистская мысль о том, что гражданская активность на самом деле корыстна, беспринципна и мелочна.
Яркие образы «Анатомии протеста» призваны, скорее, шокировать, создать устойчивую и запоминающуюся «картинку». Кадры с печеньем, раздачей денег массовке и т.п. настолько идут в разрез с идеологией оппозиционеров, что просто обескураживают зрителей и низвергают сторонников протеста.
Видеоряд фильма очень агрессивен и динамичен. Часто оказывается сложно уловить связь очередного кадра-разоблачения с предыдущим: они превращаются в калейдоскоп, сложно сконцентрироваться на каком-то одном обвинении, так как все они одинаково яркие, фрагментарные и бездоказательные. Многие слова в фильме вырываются из контекста, монтируются и приобретают новые смыслы, но эффектность показанного оказывается важнее достоверности. Оппозиционеры показаны в крайне непривлекательных позах, которые зацикливаются для создания комичного эффекта.
Лексика: Слово «провокаторы» становится синонимом «оппозиционеров». Президентские выборы – устойчиво «честные», претензии оппозиционеров к выборам – необоснованы. По мнению авторов, у оппозиции «полностью отсутствуют какие-либо конкретные предложения к власти», слова оппозиционеров цитируются с откровенным сарказмом, перевираются.
Нововведения: В «Анатомии протеста» возвращается идеологическая парадигма «Мы – они». Абстрактное закадровое «Мы» выступает на стороне нынешнего президента Путина и приобщает к этой позиции зрителя. «Они» – это оппозиционеры, курируемые Госдепом США. Их митинги не в пример путинским – жалкие, малочисленные и собранные с помощью массовки.
Главный инструмент этого пропагандистского фильма – активация ненависти, запрограммированной со времен Холодной войны. Важным оказывается не столько то, что оппозиция проплачена кем-то, важно, что этот кто-то – бывший идеологический противник.
Еще одно нововведение – это монтаж, вырывание из контекста одних фраз и замена другими. Также авторы популяризируют технику «скрытой камеры», ранее практически не употреблявшуюся пропагандистами.
Информационные источники фильма сомнительны: существует распространенное мнение, что съемка проплаченной оппозиционной массовки – изюминка «Анатомии протеста» – это постановочная съемка, срежессированная авторами фильма.
Фильм «Анатомия протеста» был дважды показан в прайм-тайм телеканала НТВ. Впоследствии было снято не менее фееричное продолжение фильма.
Анатомия протеста
Анатомия протеста — 2
10 «Провокаторы». 2012
Еще один яркий представитель новой волны пропаганды – Аркадий Мамонтов со своим фильмом, посвященным панк-феминистской группе Pussy Riot. Фильм «Провокаторы» состоит из трех частей, в которых Мамонтов последовательно объясняет истинные причины и смыслы панк-молебна.
Визуальные образы: Видеоряд «Провокаторов» менее агрессивен, чем, например, в «Анатомии протеста», он менее динамичен и претендует на некую аналитичность. Однако анализ строится пристрастно, автор находится на стороне следователя и с ним отождествляется, а из анализа следуют только негативные выводы.
Осужденные феминистки показаны растерянными, уставшими, с ними не ведут диалог – их допрашивают, то есть автоматически ставят в позицию слабого. Панк-молебен представлен как демоническое действо: видеоряд то замедляется, то кадрируется, то с помощью нехитрой обработки на кадры акции наползают черные змеи – символ дьявольского замысла и кощунства, провокации.
До и после фильма в формате ток-шоу гости Аркадия Мамонтова – преимущественно христиане, разделяющие его позицию, осуждают и распекают художниц-феминисток. Другой стороне конфликта полноценно слова никто не дает ни в студии, ни в фильме.
Лексика: Несмотря на то, что фильм Мамонтова – это авторский проект, субъективное видение, в тексте постоянно присутствует «Мы». Это «Мы» ассоциативно продолжается в «православные» и сливается в «Мы-православные». Противостоят константе «Мы-православные» пренебрежительно произносимые «кощунницы», «одержимые люди с богохульными лозунгами» и «провокаторы». «Церковь», «молитва», «бог» – все эти слова произносятся благоговейно и умиленно, робко и под торжественную музыку. Слова «дьявол», «провокатор», «кощунницы» произносятся с ненавистью. Панк-молебен «Богородица, Путина прогони» характеризуется как преступление против духа. «Что делать будем, люди?» – задается вопросом закадровый голос. В этом обращении заложено противопоставление «Мы – они». Мы – зрители, православные, и голос этого «Мы» имеет значение для автора. Если же зритель, например, не разделяет авторскую позицию или не относится к православным, то есть он смотрит, но не отождествляет себя с «Мы», его голос автоматически перестает быть важным, а сам он перестает быть тем, к кому обращаются как к человеку.
Нововведения: Прежде всего, стоит отметить формат ток-шоу. Зритель, посмотревший фильм «Провокаторы», сначала в ходе просмотра приобщается к «Мы» автора, а потом видит модель правильной реакции на фильм и на деятельность Pussy Riot. Правильно оказывается осуждать, негодовать, защищать свои убеждения и религиозные институции. Автор, причисляя себя к христианам, весьма оригинально трактует христианские ценности, призывает сражаться за веру, а не прощать.
Авторы «Провокаторов», как и авторы «Анатомии протеста», пытаются активировать скрытую ненависть ко всему иностранному, накопленную со времен Холодной войны: первый факт, сообщенный о Надежде Толоконниковой, – это то, что у нее якобы есть канадский вид на жительство. Впоследствии Мамонтов еще укажет на иностранный заказ панк-молебна. При этом все «факты» Мамонтова вызывают большие сомнения у критиков, доказательства ведущего звучат голословно и скорее эпатажно, нежели взвешенно. Фильм «Провокаторы» хоть и больше похож на аналитическую работу, чем «Анатомия протеста», но все равно скорее шокирует и манипулирует подбором фактов и смелыми догадками, нежели объективно повествует о произошедшем.
2 «Освободительный поход». 1939 год
3 «Журнал политсатиры №2». 1941 год
4 «Тени на тротуарах». 1960 год
5 «Пусть торжествует жизнь». 1961
6 «Фабрика манекенов». 1966 год
7 «Загадки Далласа». 1978 год
8 Новостные выпуски на «ОРТ» («Первый канал»). 1990 – 2012
9 «Анатомия протеста». 2012
10 «Провокаторы». 2012
